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Musicofilia: Contos de música e o cérebro

Musicophilia: Tales of Music and the Brain
Por Oliver Sacks
Avaliações: 29 | Classificação geral: média
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Mau
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Horrível
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Com a mesma compaixão e erudição de marca registrada que ele trouxe para O homem que confundiu sua esposa com um chapéu, Oliver Sacks explora o lugar que a música ocupa no cérebro e como isso afeta a condição humana. Na Musicofilia, ele nos mostra uma variedade do que ele chama de desalinhamentos musicais. Entre eles: um homem atingido por um raio que de repente deseja se tornar um pianista com a idade de

Avaliações

05/18/2020
Beal Sunena

Você já experimentou um "verme da orelha" - ou seja, uma melodia "presa" na sua cabeça? Você já se viu cantarolando ou assobiando uma música sem motivo, depois pensou nas letras ou no tema dessa música e percebeu que tinha algo a ver com o que está em sua mente? Você já tentou se lembrar de qual letra vem depois da outra no alfabeto e se viu cantando aquela música “ABC” desde a infância?

Verifique, verifique e verifique.

Tudo isso é explorado em Musicophilia, uma fascinante série de ensaios do Dr. Oliver Sacks (Awakenings, O homem que confundiu sua esposa com um chapéu) Sua escrita é clara, civilizada e genial, se ocasionalmente repetitiva e secamente científica. (Um editor mais implacável pode ter ajudado.)

Com base em mais de meio século de trabalho clínico como neurologista, Sacks relata contos de pacientes cujas condições têm algo a ver com a música. Entre seus súditos estão pessoas que:

• têm alucinações musicais (ouvem constantemente canções, muitas canções de Natal ou músicas de marcha)

• associar certas notas ou intervalos musicais a cores ou figuras

• descobre subitamente, após um acidente ou outro incidente, que eles têm aptidão para a música ou, inversamente, perdem suas habilidades musicais

Existem alguns estudos de caso absorventes, como Martin, que nasceu “normal”, mas contraiu meningite aos três anos e sucumbiu a convulsões, limitando sua inteligência e habilidades físicas. Quando adulto, ele tinha um QI baixo, mas lembrou-se de 2,000 óperas e de todas as cantatas de Bach, incluindo melodias e o que cada instrumento e voz tocavam.

Também fiquei intrigado com a mulher que consegue se lembrar de páginas de texto, mas apenas quando está associada a uma melodia. (O professor dela, reconhecendo suas próprias anotações escritas literalmente em um exame, achou que ela estava trapaceando até que ele descobriu seu presente.)

E há contos reveladores sobre compositores como Ravel, cujo famoso Bolero, com sua repetição implacável, pode ter sido influenciado por sua demência frontotemporal, e Shostakovitch, que se recusou a remover um pedaço de estilhaço de sua cabeça porque isso lhe forneceu misteriosamente. com música que ele incorporou em suas composições.

Também está incluída a história incrivelmente emocionante do pianista e professor de concertos Leon Fleisher, cuja perda do uso da mão direita por três décadas transformou sua vida e abordagem à arte. A descrição de Sacks de Fleisher tocando uma transcrição de “Sheep May Safely Graze” de Bach (o pianista recuperou o uso de sua mão mais tarde na vida através de tratamentos com Botox) só para ele trará lágrimas aos seus olhos.

E as pessoas que odeiam ou se sentem indiferentes em relação à música? Um deles foi o grande escritor Vladimir Nabokov, que escreveu: “A música ... me afeta apenas como uma sucessão arbitrária de sons mais ou menos irritantes… O piano de concerto e todos os instrumentos de sopro me carregavam em pequenas doses e me tocavam em maiores. . ”

Antes de ler este livro, não percebi que a música surge raramente nas obras de Sigmund Freud, ou nos dois irmãos James, filósofo William e romancista Henry, embora todos os três fossem sensíveis a outras variedades de experiência e expressão humanas.

Em um trabalho repleto de histórias de cair o queixo, um dos mais incríveis aconteceu com o próprio Sacks. Um dia ele acordou de um sonho musical, que o seguiu ao longo do dia.

I found something deeply disturbing and unpleasant about the music, and longed for it to stop. I had a shower, a cup of coffee, went for a walk, shook my head, played a mazurka on the piano – to no avail. The hateful hallucinatory music continued unabated. Finally I phoned a friend, Orlan Fox, and said that I was hearing songs that I could not stop, songs that seemed to me full of melancholy and a sort of horror. The worst thing, I added, was that the songs were in German, a language I did not know. Orlan asked me to sing or hum some of the songs. I did so, and there was a long pause.

“Have you abandoned some of your young patients?” he asked. “Or destroyed some of your literary children?”

“Both,” I answered. “Yesterday, I resigned from the children’s unit at the hospital where I have been working, and I burned a book of essays I had written…. How did you guess?”

“Your mind is playing Mahler’s Kindertotenlieder,” he said, “his songs of mourning for the death of children.” I was amazed by this, for I rather dislike Mahler’s music and would normally find it quite difficult to remember in detail, let alone sing, any of his Kindertotenlieder. But here my dreaming mind, with infallible precision, had come up with an appropriate symbol of the previous day’s events. And in the moment that Orlan interpreted the dream, the music disappeared; it has never recurred in the thirty years since.


Incrível.

Perto do fim, o Sacks fornece um capítulo esclarecedor e emocionante sobre a conexão entre tristeza e música. Como algumas composições fornecem consolo e catarse? E há um capítulo tocante sobre pacientes com Síndrome de Williams, pessoas que tendem a ter QI menor que 60, mas que têm personalidades universalmente amigáveis ​​e habilidade musical extraordinária.

Não há tese abrangente ou orientação para Musicophilia - como poderia haver, realmente? - mas há muitos estudos e histórias que farão você pensar duas vezes na próxima vez que se virar para o Spotify.

**
Fato engraçado: Notei que Sacks cita um estudo de Simon Baron-Cohen. Pesquisei no Google e, com certeza, o cientista é primo em primeiro grau de Borat (Sacha Baron Cohen)!
05/18/2020
Garland Saik

Sacks é, para mim, um encontro perfeito entre um escritor de ciência e um escritor de não-ficção criativa. Ele tem igual interesse em contar uma história humana afetante e em explorar como (e por que) o cérebro funciona. Embora muita redação científica seja seca e objetiva (como deveria ser) e, embora a redação principal de recursos ignore muitas vezes as coisas científicas mais complicadas, Sacks é um talento raro que tem uma propensão para contar histórias e explicar as mais recentes pesquisas sobre o cérebro. Ele não condescende e não se importa em formar relacionamentos pessoais com seus súditos.

Na Musicofilia, Sacks se concentra na conexão misteriosa e fascinante entre a música e o cérebro. Ao estudar esquisitices musicais em pacientes, ele espera, podemos esperar entender melhor nossa maior relação com a música - algo que, embora seja universal entre as culturas, não parece ter uma função ou origem clara.

Por exemplo, o livro começa com um homem de meia idade que é atingido por um raio. Ele não está gravemente ferido, mas desde o acidente, ele está obcecado com o desejo de tocar piano. Ele nunca tocou antes ou se interessou por música, mas de repente fica acordado a noite inteira compondo e tentando melhorar. Por que isso aconteceu? Por que não é afetado, exceto por esse desejo, que toma conta de sua vida? As varreduras do cérebro mostram que seu lobo frontal esquerdo foi danificado e Sacks supõe que o hemisfério esquerdo do cérebro possa realmente inibir o lado direito mais criativo e musical do cérebro. Os danos no cérebro esquerdo podem levar a mais "liberdade" no cérebro direito.

O livro parte daí para cobrir um enorme espectro de doenças, fenômenos e raridades - desde a musicoterapia para pessoas com demência e Alzheimer, até pessoas que sofrem de alucinações musicais, pessoas com afinação perfeita, pessoas com música (para eles, a música soa como barulho - Nabokov sofreu com isso), para os sábios musicais. As estruturas dos capítulos são muito satisfatórias para mim: elas começam com a história de um indivíduo e, no final do segmento, levam a uma descrição mais geral da ciência por trás dos sintomas do paciente.

Um dos capítulos mais fascinantes abrange crianças com Síndrome de William, que afeta cerca de uma em cada 10,000 pessoas. Essas pessoas, todas com traços estranhamente elfos, sofrem de graves deficiências mentais: não conseguem 5 + 3, não conseguem desenhar um quadrado, não conseguem amarrar os sapatos. Eles têm QI em torno de 60. No entanto, eles também tendem a ser muito verbais, muito sociais e excepcionalmente musicais. A maioria tem o tom perfeito e começa a compor quando criança. Ao contrário de alguns casos de autismo severo que mostram um talento musical mais mecânico e isolado, os pacientes com Síndrome de William adoram tocar música em grupos - dentro de uma comunidade. Sacks visita um acampamento para crianças com Síndrome de William - que é um círculo constante de tambor, canto junto e musical envolvido em um.

Como em todos os seus contos, Sacks certamente encontrará esperança e humanidade nos pacientes mais difíceis. Um homem, um amnésico que tem uma memória de curto prazo de apenas alguns segundos, só pode permanecer presente dentro de si enquanto toca piano.

Mais importante, Sacks não vê seus pacientes como malucos ou anormalidades que são simplesmente interessantes de se ler, mas como janelas para entender coletivamente como funcionamos. Na Musicofilia, fiquei verdadeiramente emocionado com o que li - tanto pela humanidade dos pacientes quanto pela grandiosidade da ciência.
05/18/2020
Yemane Guerrieri

Sacks revive as patologias da resposta musical em seus pacientes enquanto trabalhava no Hospital Beth Abraham. Ele descreve a música como uma panacéia e diz: "eles foram libertados pela música". Isso se aplica a pacientes com demência e aqueles que sofrem da síndrome de Williams. Apesar do baixo QI, ele os homenageia em termos descritivos: boca larga, nariz arrebitado e uma verdadeira adoração à música.

“Nós, humanos, somos uma espécie musical não menos que uma linguística ... percebemos tons, timbre, intervalos de afinação, contornos melódicos, ritmo de harmonia (talvez mais elementar). Nós integramos tudo isso e "construímos" músicas em nossas mentes ... "
--- Oliver Sacks, MD

O estudo profundamente caloroso e compreensivo de Sacks trata de patologias de resposta e erudição musicais obtidas com uma faculdade "normal" da música. Além disso, há novas descobertas da anatomia. Também aprendemos "como os músicos se diferenciam dos outros?" Há o curioso caso de Harry S. ter uma voz tenor perfeita, mas ele não demonstrou emoção, exceto quando cantou - como se a música o trouxesse à vida.

Estudo excepcional e narração de histórias pelo Dr. Oliver Sacks. As conexões que a música transmite e os estudos dos pacientes (L-Dopa) estão em "Despertares". Achei interessante o estudo de caso de um homem de 42 anos atingido por um raio, depois ele desenvolveu uma sede exigente de música aprendida a tocar piano e compor. Verdadeiramente um relato efervescente da vida. As confissões pessoais de "uso de drogas" de Sacks são surpreendentes. Leia e explore sua reação à música.
05/18/2020
Jessy Dishong

Este livro foi interessante, eu acho. Muitas histórias sobre o efeito da música no comportamento e na personalidade, mas não há análises suficientes. Sacks geralmente é mais um contador de histórias do que um neurocientista incondicional em seu livro popular - pelo menos nos outros dois que eu li por ele -, mas neste livro ele também não é um bom contador de histórias. Muitos petiscos e pequenas histórias. Eu definitivamente recomendo Este é o seu cérebro na música neste livro, se você estiver interessado em uma análise científica real da música e em nossa obsessão por ela.

Toda vez que leio um livro de Sacks ou algo semelhante, sinto um sentimento deprimente de ser escravo do meu cérebro. Isso apenas reforça a ideia de que somos nossos cérebros. Você não precisa ter nenhum dos problemas estranhos e muitas vezes fascinantes que os pacientes de Sacks têm. Mesmo em nós, pessoas "comuns", nossa personalidade e comportamento são governados por nossa química cerebral e conectividade neural. Anatomia é destino, como disse Freud, se anatomia quer dizer cérebro. O lado positivo é que esse modo de ver as pessoas pode levar a uma melhor compreensão e aceitação dos outros. Da próxima vez que encontrar alguém com um traço de personalidade desagradável, um comportamento irritante ou uma perspectiva de vida diferente da sua, lembre-se de que ele tem uma organização cerebral diferente da sua. Ele é apenas diferente de você. Isso ajuda a aceitar as pessoas e a se tornar menos crítico.
05/18/2020
Thilde Peloso

Não é uma característica comum, mas eu recomendo este livro para todos os ambientes em que você lê. Cafeteria, sala de estar, banco de parque, metrô ou para ignorar sua esposa - ele recebe meu selo de mais de 4 estrelas. Musicophilia é um olhar lúgubre, mas respeitável, sobre o cérebro e a vida de pessoas que parecem normais do lado de fora, mas têm fortes, estranhas e intratáveis ​​relações com a música. O relacionamento às vezes é prejudicial, muitas vezes incompreensível, às vezes terapêutico, até charmoso, mas sempre inesquecível. E esse é o ponto de partida aqui para este livro - incrivelmente interessante, altamente legível e, depois de refletir sobre as pessoas em suas vidas com contágio por música, totalmente inesquecível.

- Por que algumas pessoas ouvem todos os tons musicais em cores irreprimíveis, como fogos de artifício?
- Por que trechos de músicas se alojam no cérebro por dias, semanas, anos e até a vida inteira?


Esta é a minha introdução ao Oliver Sacks. Neurocientista de renome, com mais de 5 décadas de experiência, e talento para apresentar estudos de caso a um público leitor de plebeias. A grande maioria dos escritores não são bons escritores. E eles também não são neurocientistas. Sacos, no entanto, são os dois.

- E o homem com um QI de 60 que conhece cada nota de 2500 sinfonias?
- Por que pessoas com gagueira grosseira falam perfeitamente quando cantam?


Todo ser humano tem uma doença. Às vezes, essa doença é visível do lado de fora, e olhamos, apontamos e contamos aos nossos amigos o que vimos hoje - uma mão reumatóide alienígena, uma cifose debilitante, uma cicatriz de psoríase malhada. Às vezes, a aflição está na mente e é desgastada do lado de fora, como um transtorno obsessivo-compulsivo, uma neurodegeneração ou uma fobia social incapacitante. Mas, na maioria das vezes, todos temos algo - uma doença ou aflição não diagnosticada - algo que podemos conseguir esconder de todos (para que as pessoas não aponte e olhem, voltem para casa e digam aos amigos o que viram) em nós hoje). Perversão, narco, ninfomaníaca, criminalidade, vítima, depressão, mutação proteica, futuro Alzheimer, demência do próximo ano, suicídio da próxima semana, abuso conjugal no próximo mês, futuro diabético, compulsão, vício. Todos nós nos misturamos. Alguns são culpa nossa, outros não. Mas está lá. E a maior parte está no cérebro. Eu gosto de ler análises psicológicas de casos materiais. A psicologia 'nivela' o campo de jogo, de certa maneira. Ajuda saber que você não é o único que sofre de aflições ocultas.

- E o homem com amnésia tão grave que ele não consegue se lembrar de nada além de 7 segundos atrás, mas ele toca piano na perfeição quando nunca conseguiu antes?
- Por que a música induz epilepsia?


Com base em uma vida inteira de interação pessoal com os pacientes, o autor revela dezenas de casos relacionados a idiossincrasias relacionadas à música. Como uma barra, à esquerda estão as pessoas que se encolhem ao som da música, à direita, as pessoas que não conseguem prosperar sem música, e os dois lados são conectados por um continuum, equilibrado no meio. Musicophilia é uma compilação que destaca uma onda muito recente de interesse psicanalítico e neurocientífico em doenças da música e terapia musical. Existem novas idéias fantásticas sobre como o cérebro compartimenta a música e como a música é integrada como uma ferramenta cortical global. Aparentemente, o cérebro alocou uma quantidade global - misteriosamente grande - de neurônios à música, e estamos apenas começando a entender como e por que. A medicina e a ciência estão começando a prestar atenção a esses sinais e sintomas emergentes. O que antes era esquecido e ridicularizado, uma mera nota de rodapé na literatura, agora é uma área de crescimento fértil na psicanálise.

- Por que apenas 1 em cada 1000 pessoas tem o tom perfeito?
- Por que a música pode penetrar na depressão e na demência quando a voz humana não pode?


Este livro pode não ser um evento divisor de águas na ciência, mas foi para mim. Sou divertido, arítmico e desarmonico. Foi revigorante ler que muitas pessoas são como eu, no lado esquerdo da barra. Para todas as pessoas que cantam alto ou baixinho no trabalho, existem 2 ou 3 de nós que não conseguem tocar uma música e se recusam a fazer karaokê. Não é que eu não goste de música ou não possa ser movido ou animado pela música; simplesmente não tenho uma relação complexa com a música e, na maioria das vezes, posso pegar ou largar. Eu ouço música cerca de 45 minutos por semana, principalmente no rádio durante o trajeto. Não coleciono música, não me mantenho atualizado, toco música ou falo sobre música. É bastante comum, mesmo que você seja um suspiro de incredulidade diante do meu hediondo. Meus pais são assim, minha esposa, meus irmãos, muitos dos meus amigos. Se eu estivesse preso, sentiria falta de ler e me exercitar, mas não de música.

- Por que o principal sintoma da Síndrome de Williams é uma atração incansável pela música?
- Por que os humanos têm alucinações musicais?


Talvez eu tenha sido atraído pelo título Musicophilia subconscientemente. Sei que sou socialmente deficiente em relação à música, e talvez queira descobrir o que a música poderosa tem sobre as pessoas. Talvez eu quisesse aplicar definições e causas à minha amusia. Infelizmente, eu não sou deficiente. Meu cérebro aprecia música, mas se desenvolveu de outras maneiras. Apesar dos casos de cobertura de Oliver Sack como o meu, eu estava bastante interessado em saber o quão importante, de fato, a música é importante para certos cérebros.

- Por que a música causa uma constelação de emoções nos seres humanos?
- Por que um cérebro musical ilumina como cerejas durante as tomografias computadorizadas?


Meu avô, falecido recentemente, tinha demência perto do fim. Um nonagenário magro, com um cabelo cheio de cabelos brancos. Ele esqueceu muitas coisas, incluindo nossos nomes e quando urinar, mas não esqueceu como polka, assobiar ou tocar gaita. Musicophilia vou lhe dizer o porquê, mas eu gosto de pensar que é porque o vovô tinha algo especial que ainda não consigo encontrar.

Eu teria concedido 5 estrelas, mas não houve transição entre os capítulos. Às vezes isso funciona, mas na não-ficção eu gosto de ver uma estrutura que guia o livro. Descobri uma organização frouxa, mas cada capítulo poderia permanecer independente em um periódico como Neuroscience, Scientific American ou Psychology Today. Ainda ... ótimas opções de comida.

Palavras novas: sinestesia, metanóia, hipnagógica, hipnopômica, anedonia
05/18/2020
Shirley Siner

Resposta musical
Música que desencadeia algum tipo de resposta
Eu tenho o que você quer, eu tenho o que você precisa

Então cantou os Chemical Brothers com o conteúdo vocal e lírico de sua música Music: Response. Com essas três linhas cantadas repetidamente, com uma batida pesada de dança, eles fazem uma boa trilha sonora para o conteúdo dessa boa leitura sobre música e cérebro. O autor Oliver Sacks, suspeito, não saberia quem eram os Chemical Brothers, mas acho que ele teria entendido o significado considerando a profundidade do assunto.

A música desempenhou uma grande parte da minha vida. Não como jogador, muito ruim era o thrash de 3 acordes quando jovem, mas como um grande consumidor. Meus pais tinham uma mistura diversa de música clássica e jazz para eu devorar quando criança. A irmã da minha mãe era fã dos Beatles e o irmão do meu pai era um músico de alguma habilidade que tocava sax e clarinete e chegou a aparecer em programas de talentos na TV. Minha primeira gravação comprada com meu próprio bolso foi um single de 7 ”, Coz I Luv You de Slade. Eu devo ter 11 ou 12 anos. Foi uma longa jornada agora pagar via download minha última compra (Sarah Mary Chadwick), e é dessa maneira que agora adquirimos música. Como digo a qualquer pessoa que pergunte, ao longo dos anos, meus gostos têm sido verdadeiramente ecléticos, ouço todos os gêneros e artistas, como se pode dizer de Abba a Zorn.

Quando comprei este livro em 24/2/2009 (o recibo foi encontrado na última página ao terminar), eu estava pronto para devorá-lo. O problema foi que eu li o mais famoso "O homem que confundiu sua esposa com um chapéu", um livro que eu também tinha na época. Eu não gostei de Hat! Era denso em terminologia, sem foco e com uma escrita pouco inspiradora fez pouco para prender minha atenção. Portanto, essa leitura foi colocada atrás do pacote de leitura. Então, agora que comecei e terminei, tenho que dizer que gostei um pouco mais do que esperava. A escrita ainda pode ser um pouco sem inspiração, embora o foco seja óbvio, um foco que não é ruim para pessoas como eu.

Sacks 'cobre muito território. Por que podemos gostar, não gostar ou até ser indiferentes à música. Amnésia e Demência e por que aqueles que sofrem podem ter uma afinidade com a música. Por que em alguns shows / shows alguns músicos passam uma quantidade excessiva de tempo afinando seus instrumentos entre praticamente todas as músicas. Existem muitas histórias interessantes. Clive Wearing sofreu encefalite por herpes do cérebro, causando amnésia. Clive foi tema de um documentário chamado "O Homem com a Memória dos Sete Segundos". Eu recomendo olhar para um youtube de Clive que tenha apenas 30 segundos de memória, na melhor das hipóteses, mal consegue lembrar o assunto de uma frase em discussão, mas ainda pode tocar piano com uma habilidade notável. Sacks achava que Clive tinha memória semântica, na ausência de memória explícita e episódica, mas não tinha tanta certeza. A síndrome de William era outra. Eu tive que admitir que nunca tinha ouvido falar dessa aflição, mas a discussão e a explicação de Sacks foram de primeira qualidade.

No final, porém, este será meu segundo e último livro da Sacks. Por mais que eu goste deste, eu sei que era o assunto que era atraente. Ao entrar em seu próprio campo de neurologia, na explicação de seus pensamentos sobre o tema da música e do cérebro, sua escrita era um pouco densa para mim. Entendo que o assunto precisa de certa explicação científica, mas, como leitor leigo, precisei reler frases algumas vezes e termos médicos de pesquisa na Internet. A bibliografia seria útil para o especialista da área, mas não tanto para leigos como eu. Havia muitas notas de rodapé, mas algumas delas têm meia página e, por mais interessantes que sejam, às vezes, parecia mais que ele havia anotado uma nota de rodapé. evento que ele queria incluir na narrativa, mas não sabia como. Eu recomendo este livro muito interessante. Se alguém estiver curioso para saber por que a música e o cérebro podem trabalhar juntos de maneiras misteriosas, isso será mais que útil.

Meus extras musicais pessoais.

Enquanto escrevia essa resenha, estava de licença forçada devido à empresa em que trabalho devido ao colapso de sua renda devido ao Corvid -19. O tempo dirá se eu voltar. Espero fazer o que gosto no meu trabalho. Eu tenho meu próprio escritório e tenho uma caixa de som surrada de 30 anos no canto para reproduzir CDs como pano de fundo. Sim, eu poderia ir digital, mas a monstruosidade ainda funciona e eu tenho tantos CDs desde os tempos antigos. Juntei cerca de 100 cópias quando saí do trabalho e depois refleti sobre elas, uma mistura de Clássica de Beethoven e Mussorgsky a compositores modernos como Glass e Nyman. O jazz também foi coberto com The Atlantic Years por John Coltrane até um conjunto louco de CDs de compilação que eu adquiri nos anos 90 para o jazz em todas as suas subvariedades. Quando eu estava com disposição para um determinado gênero, estava coberto. O muito bom submundo teve uma peça séria na última semana, pois parecia perfeito para os tempos, repetidas batidas experimentais que atingiram a marca enquanto nossa equipe de escritório discutia nosso futuro.

Eu trabalho para uma empresa de impressão e temos alguns cilindros antigos da Heidelberg. Sempre que eu tinha que ir para a fábrica de produção, eles estavam se afastando em um ritmo sem fim que fazia meu cérebro cantar junto com o que se adequava ao seu tempo de 4/4. “Preciso, não quero Preciso, não quero Preciso, não quero Preciso, não quero Preciso, não quero Preciso, preciso Não quero, preciso don't want it ”foi o som que cantou para mim na minha última visita, uma cadência para a música ambiente de black metal do Morti, chamada This Absolution. Parecia certo considerando as circunstâncias.

Todas as noites após o trabalho, eu sempre andava 30 minutos. Fones de ouvido ligados, a música de escolha sempre teve uma inclinação atmosférica, Dead Can Dance, This Mortal Coil são apenas alguns exemplos. Agora, com o bloqueio, existem poucas razões para sair de casa, embora a desculpa seja envolvida sozinha para o exercício físico. Agora saio de manhã e ando por algumas horas em uma floresta local. Eu descobri que não quero ouvir música. Essa é uma sensação estranha. Percebi que precisava do som da floresta, dos pássaros cantando e do triturar do caminho sob meus pés. Nenhuma música parece se adequar às circunstâncias atuais. Esta pode ser a primeira vez na minha vida que me sinto assim.
05/18/2020
Dyan Starek

Eu estava voando para a frente. Perplexo. Eu olhei em volta. Eu vi meu próprio corpo no chão. Eu disse para mim mesmo: 'Oh merda, eu estou morto.' Vi pessoas convergindo para o corpo. Vi uma mulher - ela estava esperando para usar o telefone logo atrás de mim - posicionar-se sobre o meu corpo, fazer RCP ... Subi as escadas - minha consciência veio comigo. Eu vi meus filhos, percebi que eles ficariam bem. Então eu estava cercado por uma luz branca azulada ... uma enorme sensação de bem-estar e paz. Os pontos mais altos e mais baixos da minha vida correram por mim. Nenhuma emoção associada a esses ... pensamento puro, êxtase puro. Tive a percepção de acelerar, sendo traçada ... havia velocidade e direção. Então, enquanto eu dizia a mim mesmo: 'Este é o sentimento mais glorioso que já tive' - SLAM! Eu estava de volta."

Nunca deixarei de me surpreender com os livros. Esse relato acima foi apresentado por Tony Cicoria, XNUMX anos, muito em forma e robusto, e um cirurgião ortopédico bem conceituado em uma pequena cidade no interior de Nova York. Ele sobreviveu a uma experiência de ser atingido por um raio. Ele continuou seu trabalho, mas a partir de então ele teve a necessidade mais incrível de se conectar com a música. Posteriormente, ele se divorciou e continuou com seu incrível amor repentino pela música e composição.

Não sou religioso e não sou crente, como tal, mas sei que há outra vida após a morte. Eu não consigo descrever. Certamente não é a fé, mas uma certeza do que vivenciei nos últimos dois anos que me diz que sim, a vida continua após a morte. Muitos vão acreditar que sou um idiota absoluto, mas realmente não me importo. Nós viemos do nada (mas não há provas disso) de fato com o nascimento, mas na verdade vamos para um futuro ilustre.

Oliver Sacks fez a pesquisa mais incrível de pessoas com condições neurológicas e todos esses estudos de caso são fascinantes. Você pode literalmente pegar este livro, olhar para qualquer página e encontrar algo incrível. É realmente um livro de referência notável e fiquei muito encantado ao ver pessoas com problemas evidentemente intransponíveis e que conseguiram superá-los através da música.

A música é uma coisa maravilhosa e, de fato, ocupa uma grande parte do nosso cérebro e, portanto, devemos apreciá-la. Bem, eu faço assim mesmo.

Foi fascinante quando Sacks disse que existem certas peças musicais que ele precisa ouvir várias vezes antes de passar para um novo compositor. Eu posso me relacionar com isso. No momento, estou com um "exagero" com Grieg e Sibelius, mas de fato há outros compositores esperando nos bastidores para me encantar. Música - meu ... O que mais posso dizer!

Eu absolutamente amei este livro e continuamente o olho. Está na minha biblioteca e lá para ficar.
05/18/2020
Denn Ress

O neurologista Oliver Sacks tem um ótimo livro chamado Musicophilia (e uma série de palestras disponíveis no YouTube), que abordam algumas descrições realmente interessantes da relação do cérebro com a música. Uma história envolve um homem ser atingido por um raio e depois ter um amor recém-adquirido e profundamente profundo pela música (quase qualquer música também), profundo a ponto de sentir uma euforia semelhante ao arrebatamento religioso-místico ou a uma droga extremamente prazerosa experiência em todas as situações se a música começou a tocar. E então, o oposto deprimente disso, uma mulher que odiava toda a música porque tudo parecia literalmente panelas e frigideiras. Seu cérebro simplesmente não conseguia classificar as frequências corretamente.

Palestra completa de Oliver Sacks sobre Musicophilia:

http://fora.tv/2007/10/21/Oliver_Sack...

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Música azul brilhante - sinestesia e música

Earworms - a neurologia de músicas cativantes

Amnésia e música

Parafuso do azul - o que eu mencionei sobre o cara ser atingido por um raio e assim por diante ...
05/18/2020
Bird Seith

Eu sou um otário enorme da ciência pop sobre a consciência humana. Sacks, infelizmente, tem o hábito de me aborrecer com muitas anedotas que ele não consegue vincular em nenhuma progressão do Grande Entendimento.
05/18/2020
Toft Scerbo

Oliver Sacks é um dos meus autores favoritos desde que li pela primeira vez O homem que confundiu sua esposa com um chapéu. Ainda me surpreendo completamente, e um pouco perturbado, quando penso no relato da mulher que perdeu o senso de propriocepção - o senso interno do corpo que permite que você saiba que seu corpo está lá, mesmo quando você está com os olhos fechados. Nenhum outro autor (desde Proust) explorou as nuances da consciência com tanto cuidado, nem apontou quão tênue pode ser o nosso domínio da realidade.

Gostei dos outros livros que li, mas ele perdeu algo desde que escreveu Homem..". Seus assuntos naquele livro eram todos seus pacientes em um ponto - e esse tipo de proximidade clínica deu profundidade a sua análise que está faltando em alguns de seus escritos posteriores. A sensação de espanto ainda existe, mas parece um pouco mais rasa.

Musicophilia pode ter o mesmo problema, mas mais do que compensa com o puro entusiasmo que Sacks traz para o projeto. Seu amor pela música permeia todo o livro, e sua obsessão pelo assunto traz de volta a profundidade que ele perdeu com a distância clínica.

Certos capítulos, como o de Sinestesia, são classificados como alguns dos melhores Sacks já escritos. Ele dá respaldo científico a uma idéia muitas vezes descartada como mito, ao mesmo tempo em que traz sua habitual inclinação humanista - fiquei particularmente encantado com a descrição de um sinestesista de uma conversa em sua primeira classe, na qual ele disse que estava "contando" as cores até sexta-feira ". Coisas realmente fantásticas.
05/18/2020
Emerald Balkus

"Todas as artes aspiram à condição da música". Agora, é cientificamente comprovado (não é necessário).
05/18/2020
Sheppard Monette

Eu realmente tentei perseverar com este livro, mas depois de 100 páginas eu tive que anotá-lo. Primeiro, embora seja comercializado para um público popular (mesmo chegando à lista dos mais vendidos), existem enormes quantidades de jargão musical e um histórico de conhecimento musical seria extremamente útil. Segundo, os livros pareciam não ter linhas ou narrativas coesas. Eu o achei extremamente desarticulado, com poucos parágrafos mudando para um paciente diferente, com muito poucos sendo totalmente desenvolvidos ou resolvidos. Terceiro, fiquei também desapontado com o fato de discussões específicas sobre música serem geralmente sobre música clássica. Nenhuma menção aos efeitos de gêneros musicais mais populares foi feita na parte que li.

Além de alguns relatos e fatos interessantes, obtive pouco prazer ou educação neste livro que parecia tão promissor.
05/18/2020
Palm Villareal

Sacks escreve (como sempre) das margens, na tentativa de lançar luz sobre o centro da existência humana. Ele infunde seus estudos de caso com empatia e humor. Partindo da alegação científica de que a música não participa da evolução humana, ele levanta a questão da exaptação e a possibilidade de que a saúde humana cubra mais do que um senso de fitness . A música não é um aspecto da sobrevivência, mas desempenha um papel vital em nossa sobrevivência mental. Sacks investiga o valor do ritmo para os seres humanos com Parkinson e como a melodia pode acordar pacientes em coma. Ele parte de uma neuropsicologia da música para entender como e por que a música influencia a mente humana. Ele está ciente de que isso é apenas metade da história - a outra metade seria um estudo da própria música. Mesmo assim, este é um livro verdadeiramente emocional e perspicaz.

Musicophiia incha com especulações e histórias. Por exemplo, chegou um dia em que o próprio Sacks sentiu uma tensão contínua de música dentro de sua cabeça, uma atração que se tornou uma tensão mental. Uma música sem fim. Ele cantou a música para um amigo que fez uma pergunta. Você terminou um trabalho emocional ou destruiu alguns de seus ensaios, seus filhos literários? Sacks explicou que ele havia feito os dois dias antes. Seu amigo identificou a melodia como a de Mahler. Canções para crianças mortas . Embora Sacks não gostasse de Mahler, o cérebro entrara em luto ao selecionar um tema musical apropriado para suas ações conscientes.

Neste livro, como em outros lugares, Sacks demonstra por que ele foi um dos maiores de nossos pensadores e escritores humanitários.
05/18/2020
Flynn Linhardt

Este é o meu primeiro saco de oliver - eu sempre quis ler o Homem que confundiu sua esposa por um chapéu, mas infelizmente nunca cheguei a isso.

Eu amo o sr. a deliciosa narrativa anedótica de Sacks e seu intelecto que torna fresco e acessível o estudo do cérebro. * Quase * torna agradáveis ​​as questões tratadas no livro.

Em poucas palavras, este livro é sobre o poder da música, apoiado por muitos relatos da perspectiva médica da interação entre a música e o cérebro. É difícil dizer sem muito conhecimento prévio sobre o sr. Sacos e seus trabalhos anteriores, mas parece que em parte este livro é o culminar de muitos de seus trabalhos e observações anteriores.

Uma discussão periférica que continuou a dançar na minha cabeça enquanto lia este livro é qual é a "melhor" música para ouvir? Eu meio que tive a impressão de que a música clássica estava mais próxima dos tambores primitivos da alma, mas talvez não. Quero dizer, o Sr. Sacks é um sujeito mais velho, e muitas de suas observações foram de pacientes de seus dias anteriores, então é justo supor que a música clássica tivesse uma posição mais augusta naqueles dias e, portanto, fosse mais claramente vista como a forma mais verdadeira De musica? Alguma música tocaria, alguma batida e ritmo que tocasse uma corda com o indivíduo?

Saí deste livro querendo ouvir menos podcasts e mais música. Voltei mais uma vez arrependendo-me de nunca ter tentado tocar um instrumento na minha vida. Por fim, porém, fiquei com muito mais reverência pelo poder da música, mais convencido de que a música poderia ser o caminho mais seguro e mais direto para o eu e a alma.
05/18/2020
Sarson Minihane

Eu não estava muito impressionado com isso. Às vezes, a escrita de Sacks fica extremamente seca à medida que ele entra nos detalhes técnicos de como o cérebro funciona. Eu achei seus outros livros, com capítulos cada um cobrindo uma variedade de condições ("Antropólogo em Marte", "O homem que confundiu sua esposa com um chapéu"), muito mais fortes, mesmo que fossem menos consistentes tematicamente. Parecia que às vezes Sacks precisava se esforçar para encontrar pacientes com algumas das condições musicais que ele descrevia - não é um bom sinal, já que alguns de seus melhores trabalhos consistem em descrever as condições das pessoas e depois descobrir o que as pode estar causando. Ele também emprestou pesadamente os casos descritos em seus outros trabalhos. Isso me fez pensar, o que motivaria alguém a escrever um livro se ele não tivesse o material novo necessário?

... bebês aos seis meses podem detectar facilmente todas as variações rítmicas, mas em doze meses seu alcance diminuiu, embora acentuado. Agora eles podem detectar com mais facilidade os tipos de ritmos aos quais foram expostos anteriormente; eles aprendem e internalizam um conjunto de ritmos para sua cultura. Os adultos ainda acham mais difícil perceber distinções rítmicas "estrangeiras".
05/18/2020
Coney Hundt

Tenho a sensação de que Oliver Sacks gosta de reutilizar material. Ele reconta as histórias de seus clientes ao longo de seus livros, sempre com referências a outros trabalhos. Isso não é totalmente ruim, mas tive que acelerar algumas partes que eram um pouco repetitivas. O assunto é fascinante e perfeitamente entregue ao leigo (o que eu sou). Tenho um novo respeito pelo poder da musicoterapia e da própria música.
05/18/2020
Roxanna Dowgiallo

A musicofelia é uma leitura encantadora, embora se surpreenda mais com os fenômenos retratados - entusiasmo, alucinações musicais, pacientes em coma de repente "despertados" por nada mais que uma melodia familiar - do que pela maneira como são representados. Sacks sempre foi elogiado por seu estilo fluido e gentil, e por boas razões, mas na sequência de clássicos como O homem que confundiu sua esposa com um chapéu e o tio Tungsten, seus escritos parecem excessivamente floridos e repetitivos - nem apertados o suficiente nem substancial o suficiente para combinar com o assunto que ele tanto ama.

Minha outra crítica é que, apesar de tudo, é uma maravilha do coração, o Musicophelia raramente se prende ao cerne das coisas. Somente em pontos específicos Sacks realmente explora as implicações filosóficas ou psicológicas de seus súditos. Confesso que encontrei muitos desses "contos clínicos" em seus livros e artigos anteriores e, portanto, o resultado líquido me parece mais um compêndio ou um álbum de "grandes sucessos" do que um exame completo como Migraine. As principais perguntas - o que os tons organizados significam para nós? por que evoluímos para perceber e celebrar o ritmo? qual é a relação entre música e linguagem? - são abordadas, mas apenas superficialmente discutidas.

05/18/2020
Grimbald Picciano

estrelas 2.5

Eu sou um geek da música.

Toco piano e também estou fazendo uma aula de teoria musical agora. Então, fiquei realmente empolgado ao ler um livro sobre como a música afeta você.

Mas o problema é que todos esses conceitos não são explorados. Sinto que muitos tópicos foram espremidos em um livro. Ainda mais, alguns deles são muito repetitivos. Neste livro, li em muitos capítulos sobre como as pessoas com certos distúrbios e doenças têm uma reação especial à música. Sim, existem muitas doenças, mas ficou realmente repetitivo. Até acabei examinando alguns desses capítulos.

Mas eu aprendi algumas coisas novas. Eu não estava mais convencido de que a música é incrível, porque eu já sabia disso, mas aprendi algumas coisas novas falando neurologicamente sobre música.

Mas este livro realmente era tão repetitivo e chato.
05/18/2020
Yves Liljenquist

Woooooooa !!! Heeeeeeey !!!! Olhe para mim que sou Oliver Sacks e estou lhe contando mais coisas malucas sobre o cérebro.

oh-la-la. Eu sou tão chique.

(tópico interessante, mas eu prefiro a entrevista do podcast ao livro - com a qual pude continuar no apx. capítulo 6 antes de jogar a toalha. http://www.npr.org/templates/story/st...)
05/18/2020
Joktan Colon

Começa com uma coleção bastante insatisfatória de anedotas sobre perda ou ganho de habilidade musical. O peso real chega no meio do caminho, enquanto Sacks começa a reunir as pesquisas reais e a implantar.

A mensagem aqui é que a música não é um efeito colateral frívolo da nossa neurologia. Em vez disso, a música é processada por máquinas dedicadas em nossos cérebros e pode nos afetar de maneiras profundas e surpreendentes.

Há implicações tentadoras de que os seres humanos tenham capacidade para uma habilidade musical muito maior, se ela for desenvolvida corretamente. Uma sugestão é que as pessoas nos países ocidentais perdam o desenvolvimento do "tom perfeito", porque nossas línguas são agnósticas ao tom de voz usado - ao contrário da tonalidade das canções, por exemplo, o chinês.

Evidentemente, um dos poucos livros sobre o assunto - vale a pena ler, mas não o melhor de Sacks.
05/18/2020
Janetta Fiqueroa

Revisei este livro antes de devolvê-lo à biblioteca - e fiz uma avaliação diferente do livro.

Este livro foi publicado pela primeira vez em 2007, uma época em que ainda não se sabia muito sobre música e cérebro. Primeiro vem o antedotal, uma boa quantidade que Sacks registrou aqui. Em seguida, vêm as primeiras avaliações, muitas das quais Sacks já escreveram aqui. Entre outros tópicos, Sacks descreve a conexão entre várias condições médicas e música, incluindo

Dano coclear
Amnésia
Demência
Depressão
Autismo
Síndrome de Williamson.

Este livro de ciência popular permite que não cientistas a oportunidade de conhecer algo inteligente sobre música e cérebro.
05/18/2020
Psyche Avona

Resumo: O renomado neurologista Oliver Sacks narra a neurociência da música - as várias maneiras pelas quais a música afeta o cérebro e os efeitos incomuns de várias condições neurológicas na nossa percepção, desempenho e experiência musical.

Oliver Sacks morreu em 30 de agosto deste ano. Alguns meses antes, meu filho me deu este livro, e parecia especialmente apropriado retirá-lo da pilha "para ser lida" e familiarizar-me com o trabalho desse neurocientista e médico. Antes de abrir o livro, tive um daqueles momentos de parar o coração quando me vi olhando para a foto da capa de Sacks e pensei que estava olhando para um doppelganger! Eu acho que homens carecas, com barba grisalha, óculos e um certo formato de cabeça podem parecer um com o outro.

O que Sacks faz é narrar as maneiras fascinantes pela qual a música e o cérebro interagem e algumas das condições incomuns que envolvem respostas incomuns à música. No decorrer deste livro, ele explora uma série de fenômenos começando com um repentino início de interesse musical após uma greve, como as músicas evocam convulsões ou suprimem os tiques de Tourettes ou o tremor de Parkinson. Ele se pergunta se o advento dos iPods resultará em mais vermes cerebrais - aquelas músicas que não conseguimos tirar de nossas cabeças. Ele descreve alucinações musicais, nas quais ouvimos música na cabeça, mesmo quando nenhuma está tocando.

Ele explora a musicalidade, da surdez ao tom, ao tom perfeito (que ocorre mais em famílias musicais e onde o treinamento começa cedo) e na sinestesia, onde a música está associada à cor. Ele explora as conexões entre música, memória e movimento. Ele descreve Clive, que, por causa de uma infecção no cérebro que afetou seus lobos temporais, vive em um presente perpétuo, sem lembrança de momentos passados. No entanto, de alguma forma, ele se lembra de músicas que conhecia no passado.

Talvez um destaque do livro tenha sido a descrição de um campo para pessoas com síndrome de Williams, um distúrbio genético que afeta o desenvolvimento do cérebro, resultando em baixos QIs e ainda incríveis habilidades verbais e musicais. Ele descreve o prazer que essas pessoas tiveram em conversar e fazer música umas com as outras.

Em um dos capítulos finais, ele descreve o trabalho realizado com os pacientes de Alzheimer e como, para eles, a música é uma conexão com as memórias do passado e uma âncora para suas vidas não mais lembradas, que é profunda. Ele fala sobre "a perda de si" e como a música ajuda os pacientes com Alzheimer a se conectarem a algum senso de "eu" quando as outras memórias desaparecem.

O livro me deixou maravilhado com os meandros do cérebro humano e como os circuitos neurais relacionados à nossa percepção, memória e composição musical interagem com a fala, o pensamento, a emoção e outras memórias. E isso me lembrou o poder da música - um poder de evocar emoções, memórias e até de abordar condições neurológicas preocupantes. Isso me lembra de como, quando estou aprendendo, cantando e tocando uma peça musical, me pego tocando em um aspecto diferente de quem sou quando estou simplesmente falando, escrevendo ou lendo. E me senti agradecido pela vida de Oliver Sacks, que cuidava de pessoas com condições preocupantes e reunia seu amor por seus pacientes, suas habilidades em pesquisa e sua própria musicalidade e história de vida nessa fascinante narrativa da música e do cérebro humano. .
05/18/2020
Dyan Bambeck

Sei que este livro é atraente para seus leitores porque os faz se sentir inteligentes. "Ei, olhe para mim agora, eu entendo a música da perspectiva do cérebro." Este livro é muito estreito para fazer isso. Na verdade, é uma mensagem terrível para enviar aos leitores que a música está inerentemente relacionada a danos cerebrais. A pergunta óbvia a se fazer é se todo bom músico está mentalmente prejudicado, uma pergunta à qual Sacks responderia aparentemente aparentemente. Ele insinua continuamente que grandes músicos provavelmente tiveram pequenos problemas mentais que foram um efeito colateral de sua genialidade.

Isso é apenas uma má narrativa ruim. Não estou batendo em evidências anedóticas; as evidências anedóticas são muito fortes porque, diferentemente dos experimentos controlados, as evidências anedóticas são dados encontrados na vida real com as condições da vida real e não com condições inventadas. Estou destruindo a construção que Sacks faz entre a música e as condições cerebrais deformadas. Isso não explica os inúmeros músicos que ainda não possuem um defeito e ainda mostram as mesmas habilidades musicais. A falta de um contrafactual é porque Sacks é um neuroclínico; ele não vai ver pessoas que têm cérebros não patológicos.

Este é um ponto muito frustrante, porque é bastante óbvio para mim. Se uma condição mental está associada à música, isso implica que a) a música exige o sacrifício de faculdades mentais eb) aqueles que têm cérebros não patológicos são insinuados como seres musicais "inferiores". Nenhuma dessas coisas é verdadeira e nenhuma delas faz sentido algum. No entanto, de alguma forma, Sacks e seus leitores (o livro que li foi uma nova edição com anotações de vários leitores) acham fascinante que exista essa associação que não existe. Não gostei da mensagem inteira deste livro, e é por isso que a rebaixei tanto.
05/18/2020
Avruch Mensick

parte i: porcaria, esse livro até agora é tão chato. vamos dar 500 exemplos que descrevem exatamente a mesma coisa. zzzzZZZzzzZzZzZZ ... eu realmente espero que melhore. até agora, o autor está apenas nos apresentando vários pacientes que apresentam sintomas iguais ou semelhantes, não discute mais e depois nos deixa pendurados. não há explicação detalhada sobre o motivo pelo qual essas coisas estão acontecendo, não conhecemos os pacientes. é interessante por um minuto e, depois do 10º, 20º, 30º exemplo do paciente, é muito chato. Eu tinha grandes esperanças neste livro, pois amo muito a música e considero a ciência e a neurociência tão interessantes, mas até agora, uma decepção total.

12/09/2011 - não consegui terminar este livro. faz muito tempo que eu desisti de um livro, mas eu o achei tão redundante, repetitivo e chato. não gosto do estilo de escrita do autor. uma vez que eu comecei a achar interessante o livro ou uma história, ele pularia para algo novo e perderia meu interesse.
05/18/2020
Talbert Reinsvold

Era um ótimo livro. Embora não pareça seguir uma estrutura hierárquica que eu goste, é uma ótima leitura. Eu amei como o Dr. Sacks cobriu muitos itens diferentes relacionados a aspectos clínicos da música em diferentes tipos de pessoas. Na verdade, este livro é para quem gosta de cérebro e neurociência, mas acho que enfatiza a importância da música para todos.
05/18/2020
Kandy Bilazzo

Esta é a neurociência da não-ficção ..... sobre o cérebro e a música e como cada um deles pode afetar o outro. Parte da ciência era fascinante. Eu também gostei da infinidade de (estudos de caso) histórias citadas pelo autor. Todos os exemplos foram diferentes. Eu realmente senti por alguns desses pacientes, porque alguns deles pareceram terríveis aflições, não um presente.
05/18/2020
Dicky Hoelzel

Escrevi para Sacks logo depois de começar isso, de repente, pensando que ele era o homem para responder a uma pergunta que eu fazia aos músicos há anos.

Quando eu era pequeno, tocava violino e piano com um alto padrão, mas embora eu fosse tecnicamente igual em ambos, o fato é que eu era um bom violinista e um pianista de merda. Eu nunca gostei muito de piano.

Sendo canhoto, nunca me surpreendeu que eu fosse bom em violino, pois, afinal, a mão esquerda faz mais ou menos tudo, enquanto a mão direita afasta a caixa. Os violinistas destros odeiam quando você diz isso. Todos acham que serrar é a parte mais importante, mas obviamente não é.

Quando eu aprendi violino pela primeira vez, meus pais se perguntaram se eu deveria aprender com um violino canhoto, para que eu estivesse tocando como um destro. Felizmente eles não escolheram esse caminho para mim.

Contudo. Posteriormente, tive uma ideia de que isso é exatamente o que eles deveriam ter feito por mim como pianista. Em geral, a mão esquerda, o baixo, dá um boom, o boom e a mão direita faz todo o trabalho. Tão claramente que, de repente, pareceu-me alguns anos atrás, se eu tivesse sido capaz de tocar piano ao contrário, talvez eu sentisse que isso fazia parte de mim, do jeito que tocava violino. Talvez eu não tivesse chupado piano.

Ninguém nunca respondeu a esta pergunta para mim, por mais que todos pensem que é interessante.

No entanto, ontem, no almoço, Luke, um homem com um IPhone e uma conexão de rede, procurou e agora há um pianista de mão esquerda que se sentiu exatamente como eu. Christopher Seed, um pianista profissional talentoso, decidiu que tocaria ainda melhor se sua mão esquerda pudesse fazer todo o trabalho.

Pergunta respondida, apesar de haver mais dados.

Sacks nunca respondeu. Eu ainda vou ler o livro, mas.

05/18/2020
Johnath Turybury

Em sua característica compaixão e curiosidade, Oliver Sacks analisa as infinitas maneiras pelas quais a música interage com nosso cérebro - desde os vermes que tocam enlouquecidamente em nossas cabeças até o poder da música como um auxílio na comunicação com pessoas que, desde o nascimento ou de acidente vascular cerebral ou outra situação que altere a vida perderam a capacidade de vocalizar. E tudo bem, isso me surpreende, que as pessoas que de outra forma não conseguem se lembrar da sequência de rotinas básicas da vida, como se levantar, fazer a barba, fazer café etc. podem fazê-lo uma vez que são ajudadas a criar uma pequena música sobre isso.
A certa altura, Oliver Sacks escreve que, quando ele encontra pela primeira vez alguém que não foi atingido por acidente vascular cerebral ou epilepsia ou o que quer que seja, com frequência começa a cantar "parabéns" a eles e invariavelmente evoca uma resposta. Há uma história de uma mulher que perdeu o poder de uma das pernas, mas notou uma resposta involuntária ao tocar em gabaritos e outras violentas violentas agitações que conseguiram voltar a andar. E continua.
Quase parece que este é o melhor de Oliver Sacks, onde ele volta ao trabalho de uma vida, de Awakenings ao homem que confundiu sua esposa com um chapéu e depois para explorar as maneiras pelas quais a música desempenhou um papel no trabalho com cada indivíduo ou grupos de indivíduos que ele encontrou. É um livro bonito para qualquer um ler. Também me lembrou que uma vez eu estava interessado em me tornar um musicoterapeuta e, portanto, pode ter me colocado em um caminho esperançosamente muito bom para os próximos anos.

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